Corps en Immersion

Découvrez l'installation cinétique et poétique de Yann Nguema du 9 septembre au 31 décembre 2022 à la Collégiale Saint-Martin à Angers. Et si vous veniez flâner le temps d’une promenade onirique et sensible ?
Le mouvement élégant et léger de voiles en suspension, la projection d’images apaisantes et d’un son enveloppant… Tout entre ici en résonance avec la beauté architecturale de la Collégiale Saint-Martin, qui se transforme en une véritable bulle hors du temps.

Le projet GRAVITY, spécialement imaginé pour le monument, est une sculpture cinétique mise en mouvement par le vent et inspirée des travaux de Daniel Wurtzel. Augmentée par de la lumière, de la projection d’images et du son, elle propose une immersion poétique qui invite le spectateur au rêve et à la contemplation. Une expérience unique et singulière, à (re)vivre sans modération !

Le scénario s’articule autour de différentes séquences d’une dizaine de minutes sur le thème de la nature, accompagnées d’une création sonore sur mesure (ZERO GRAVITY / Johann Guillon).

Coproduction Département de Maine-et-Loire / ANIMA LUX (Yann Nguema et Arnaud Doucet).

Yann Nguema, artiste multimedia et directeur artistique
Issu d’un parcours scientifique, Yann Nguema s’est finalement orienté vers la création artistique.

Musicien, il a fondé le groupe EZ3kiel en 1992 pour lequel il a développé l’intégralité d’une foisonnante production visuelle devenue une référence et une marque de fabrique. Il axe son travail principalement autour du spectacle vivant avec une constante recherche autour de l’association image-musique.

Très rapidement, il intègre l’outil informatique à son processus de création en développant ses propres logiciels et rajoute une dimension interactive à ses productions. Concepteur d’expositions, d’installations, de scénographie, il a conçu de nombreux projets articulant technologie, recherche et poésie. Il est actuellement artiste ambassadeur pour la Fête des Lumières de Lyon, ses productions connaissent un succès international grandissant.

Un événement dans le cadre des Ateliers de la Pensée du Festival d’Avignon, proposé par Dark Euphoria, La Manufacture, Le Grenier à sel, La French Tech Grande Provence et dans le cadre du projet européen REAL-IN Creative Europe – programme MEDIA organisé en partenariat avec Hacnum, Réseau national des arts hybrides et cultures numériques.

À l’initiative d’un regroupement d’acteurs de la Région Sud engagés dans les croisements entre art et innovation technologique, Spectacle vivant, scènes numériques invite les professionnels du spectacle et des arts vivants à penser les questions de transition et d’innovation numériques.

En 2022, 10 millions d’euros seront investis dans le déploiement de solutions pour les « Expériences augmentées du spectacle vivant ». Hybridation, virtualisation, augmentation des arts de la scène sont les maîtres mots de ces nouveaux modèles, où tout reste à inventer.

Au-delà des questions d’innovation technologique, nous sommes convaincus que cet enjeu de transformation du spectacle vivant est d’abord un enjeu d’articulation : des formats (scène vs metavers), des esthétiques, des modèles économiques (spectacle vivant vs streaming), des relations au public (spectateur vs acteur).

Rendez-vous les 9 & 10 juillet 2022 au Grenier à sel pour un parcours d’inspiration, de réflexion et d’échanges sur les liens entre spectacle vivant et expériences numériques. Rencontrez des artistes, des producteur.rice.s, investisseurs, programmateur.trice.s lors des table-rondes, rdv B2B, expériences artistiques et masterclasses.

Rendez-vous du 11 au 15 juillet au culture tech corner pour découvrir les solutions digitales et tech  au service du spectacle vivant et de la culture.

Nous nous réjouissons de vous retrouver sur cette deuxième édition, pour construire ensemble les expériences artistiques de demain.

Palais Augmenté 2
DU 17 JUIN 2022 AU 19 JUIN 2022
GRAND PALAIS EPHÉMÈRE, PLACE JOFFRE, PARIS 7E

Événement co-produit par Fisheye et la Réunion des musées nationaux - Grand Palais

Palais Augmenté, le premier festival dédié à la création artistique en réalité augmentée et aux innovations culturelles immersives, dont l’édition inaugurale en 2021 avait rencontré un grand succès auprès du public, revient cette année avec un programme enrichi de nouvelles expériences digitales avec pour thème commun l’alchimie et l’énergie collective. Ce festival a pour ambition d’être un véritable état des lieux des innovations technologiques liées à la culture. Au programme de cette deuxième édition : un parcours d’œuvres inédites en réalité augmentée créées par des artistes internationaux accessible depuis les smartphones des visiteurs, des expériences interactives technologiques dans des espaces de démonstration appelés “labs” et un cycle de conférences sur trois jours abordant des thématiques liées à la création numérique contemporaine. (Ouverture de la billetterie le 9 mai 2022)

Artistes exposés :

Mouawad et Laurier (nés en 1980, Liban et France) - Ittah Yoda (nés en France et Japon) - Gourau Phong (nés en 1985 et 1989 en France) - Julien Creuzet (né en 1986 en France) - Gobelins, l’école de l’image (France) - ECAL, Ecole Cantonale de Lausanne (Suisse)

MADONNA ET BEEPLE COLLABORENT POUR DONNER NAISSANCE À MÈRE DE LA CRÉATION, UN TRIPTYQUE NFT.

Ces 3 NFTS sont un travail d'amour d'un an, alors que les deux artistes se sont associés pour se connecter à l'idée de création et de maternité à travers ces visualisations.

Le produit de la vente bénéficiera à trois organisations à but non lucratif axées sur le soutien aux femmes et aux enfants du monde entier.

L'OEUVRE D'ART
Les trois œuvres du triptyque Mère de la Création représentent une autre forme de naissance dans notre monde contemporain:

MÈRE DE LA NATURE
Le premier de la série est Mother of Nature - Dans un environnement de laboratoire froid, sans signe de vie, une ouverture cède la place à une branche qui se transforme en un arbre plein de vie. Il pousse contre la gravité et les fleurs s'épanouissent. L'arbre peut se plier ou même se casser, mais il continue à se recréer et à s'épanouir. Cette œuvre présente un nouveau texte de Madonna.

MÈRE DE L'ÉVOLUTION
La deuxième œuvre, intitulée Mère de l'évolution, aborde le parcours de métamorphose des papillons, qui sont l'une des plus belles créations de la nature, et un signe d'espoir. Les papillons sont une métaphore du paradoxe que le monde brûle dans une scène post-apocalyptique, mais il y a encore des preuves de vie. Nous continuons à donner naissance, peu importe la destruction qui se produit, peu importe l'oppression à laquelle nous sommes confrontés. Il transmet le message important que si vous attendez que le monde soit parfait ou que votre vie soit parfaite pour créer de l'art, cela n'arrivera jamais. Nous devons le faire, pour notre propre survie dans ce monde chaotique et imprévisible. L'œuvre comprend les paroles de la chanson emblématique de Madonna Justify My Love et la musique originale d'Igor Bardykin.

MÈRE DE LA TECHNOLOGIE
L'œuvre finale est Mother of Technology, et se déroule dans une belle forêt, illustrant la façon dont la science peut également donner naissance à la lumière dans le monde, mais seulement si elle est utilisée avec la bonne conscience. Le mille-pattes représente la technologie - à la fois la force vitale et ses dangers, la juxtaposition de l'obscurité et de la lumière. La technologie continue d'évoluer dans le monde physique, naturel et réel ; nous pouvons faire ce que nous voulons, mais il y a des conséquences à cela. La nature finira par gagner à la fin. L'œuvre présente la poésie de Rumi.

Le triptyque se termine par le message que vous ne savez jamais où vous allez trouver la vie et que vous ne pouvez jamais abandonner l'espoir. Toutes les œuvres ont été conçues avec un scan 3D de Madonna et élaborées avec Madonna et Beeple. Conception sonore par Sasha Kasiuha.

Le produit de la vente bénéficiera à trois organisations à but non lucratif choisies par Madonna et Beeple pour poursuivre leurs missions de soutien aux mères à travers le monde. Le triptyque a été créé avec le soutien de l'infrastructure de Moonpay , qui versera également 100 000 $ à chaque organisme de bienfaisance.

LES ENCHÈRES OUVRENT LE MERCREDI 11 MAI SUR SUPERRARE

WORKSHOPS — une journée arts numériques 
JEUDI 26 MAI 2022 – DE 10 À 16 HEURES 
à L’ÉCOLE SUPERIEURE DES BEAUX-ARTS DE CASABLANCA

MOROCCO NUMERICA propose dans le cadre du SMART CITY CONNECT CASABLANCA des workshops en direction des étudiants en art et leurs enseignants ainsi  que de jeunes artistes qui souhaiteraient s’initier aux arts numériques. 

Trois artistes-enseignants-chercheurs de pointe et un collectif d’artistes encadreront trois workshops portant sur les domaines suivants :

•      RÉALITÉ VIRTUELLE — Marc Veyrat, artiste et enseignant-chercheur, Université Savoie Mont-Blanc, membre du Laboratoire CiTu – Paragraphe, Université Paris 8.
•      RÉALITÉ AUGMENTÉE  — Yann Minh, artiste, enseignant, chercheur indépendant;
•      MAPPING — Gaëtan Le Coarer, artiste, doctorant, Université Savoie Mont-Blanc. 

Conférence/Symposium
Respiration et corps : esprit et émotion
Darcy Kelley et Ursula Kwong-Brown

jeu 2 juin 2022 | 19h
Salle Reid | 4, rue de Chevreuse, 75006 Paris
Gratuit et ouvert au public

Damasio, un neuroscientifique pionnier dont les recherches ont éclairé le traitement des émotions dans le cerveau humain, nous rappelle que le mot grec pour Psyché signifiait à l'origine souffle et sang.

Dans cette présentation, combinant l'exploration de la façon dont la voix humaine transmet des informations sociales essentielles et des performances musicales, les visiteurs de l'Institut, le Dr Darcy Kelley , neuroscientifique à l'Université de Columbia, et le Dr Ursula Kwong-Brown, une compositrice remarquable (PhD, UCBerkeley) exploreront l'esprit -la connexion corporelle illustrée dans l'activité cérébrale qui stimule l'expression vocale/musicale et discuter de la façon dont de nouvelles approches peuvent être exploitées pour la guérison après un traumatisme.

Sabrina Ratté. Une réflexion sur l’imaginaire collectif du futur
Série 50/50 - Rencontre #5
En ligne
Centre culturel canadien
24 mai 2022 18h00 - 18h30

Dans le cadre de son 50e anniversaire en 2020, le Centre culturel canadien a lancé une programmation de 50 rendez-vous virtuels avec des artistes canadiens. A l’occasion d’un événement, d’un projet, ou pour parler d’enjeux actuels, notre commissaire nous fait entrer dans le monde de ces artistes, le temps d’un entretien tourné à distance, depuis l’atelier de l’artiste. Un rendez-vous inédit dont chaque morceau contribue à un portrait « in progress » de l’art canadien dans le contexte spécifique de la relation Canada-France.    

Le mardi 24 mai à 18h, le Centre culturel canadien vous invite pour une rencontre virtuelle avec l’artiste canadienne Sabrina Ratté. Rejoignez-nous sur notre Page Facebook et notre chaîne Youtube pour une rencontre en français (sous-titrée en anglais). 

A partir d’une approche qui entrecroise diverses technologies de l’image, analogiques et numériques, Sabrina Ratté créée des mondes virtuels qui s’adressent à notre esprit, à notre imaginaire, à notre inconscient. Elle nous montre le pouvoir de la malléabilité de l’image et les effets hypnotiques des pulsions de modélisations qu’entraîne l’attraction technologique. Très présente dans le paysage de l’art numérique en France ces dernières années, exposée par le Centre culturel canadien dans le cadre de ses récentes participations à NEMO, Biennale internationale des arts numériques d’Ile de France, elle occupe les espaces de la Gaîté Lyrique à Paris jusqu’au 10 juillet 2022.

Sabrina Ratté est une artiste canadienne. Après plusieurs années passées en France, elle se réinstalle cette année à Montréal. Sa pratique s’intéresse aux multiples manifestations de l’image numérique: la vidéo analogique, l’animation 3D, la photographie, l’impression, la sculpture, la réalité virtuelle et l’installation. L’intégration continuelle de nouvelles techniques appuie formellement les thèmes qui traversent ses oeuvres tels que l’influence psychologique qu’exerce l’architecture et l’environnement numérique sur notre perception du monde ainsi que la relation que nous entretenons avec l’aspect virtuel de l’existence. Elle a été nominée pour le Prix Sobey pour les arts en 2019 et 2020. Ses oeuvres ont été présentées internationalement par plusieurs institutions dont le Musée Laforet (Tokyo), le Centre Pompidou (Paris), le Musée National des Beaux-arts du Québec (Québec), Thoma Foundation (Santa Fe), le Centre PHI (Montreal), Whitney Museum of Art (New York), Chronus Art Center, (Shanghai), Museum of the Moving Image (New York), le Centre culturel canadien (Paris) et la Gaité lyrique (Paris).

Lieu
Centre culturel canadien
130 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris

Rencontres et performances
21 & 22.05.22

Pour observer, comprendre et penser nos rapports avec les technologies et leur influence grandissante dans la société, les rencontres Talk talk talk proposent une série de discussions ouvertes et performées sur la décennie écoulée, tout en formant des hypothèses sur celle à venir. Selon des thématiques chères à la Gaîté Lyrique, les artistes et universitaires en présence tenteront de rendre explicites les questionnements esthétiques, institutionnels, éducatifs, médiatiques et engagés qui traversent l’époque.

Ceci n’est pas un musée
Samedi 21.05.22, 14h-15h30

Les défis d’une institution culturelle à l’heure post-internet. Avec José Manuel Gonçalvès, Marie du Chastel, Jos Auzende, Eli Commins, Laetitia Stagnara.
Animé par Jean-Marie Durand (AOC).

Depuis une décennie, une nouvelle génération de lieux culturels a vu le jour, accompagnant des pratiques artistiques émergentes et des attentes renouvelées de la part des publics. Pour la Gaîté Lyrique comme pour d’autres, quels défis s’inventent pour une institution culturelle à l’heure post-internet ?

Le futur, c’est plus ce que c’était
Samedi 21.05.22, 16h30-18h

Comment les technologies nourrissent nos désillusions. Avec Antonio Casilli, Gwenola Wagon, Windows 93.
Animé par Benjamin Gaulon et Dasha Ilina (collectif NØ).

Il semble loin, le temps où internet et les nouvelles technologies étaient la promesse de plus de partage et de libertés. En quelques années,la concentration du flux mondial d’information et de production du hardware s’est cristallisée au profit d’une poignée d’entreprises. Heureusement, des voix alternatives se font entendre.

On se lève et on se bat
Samedi 21.05.22, 19h-20h30

Engagements, arts et technologies. Avec Simone Thiébaut, Mariana Benenge, Thomas Conchou, Fany Corral, Benoit Rousseau.
Animé par Hanneli Victoire (Têtu).

Les nouveaux espaces de l’art et du numérique ont-ils permis l’émergence de nouvelles voix militantes ? Depuis 10 ans, la montée en puissance des discours queer, féministes et décoloniaux semblent promettre la chute à venir du capitalisme et du patriarcat. Une lutte historique qui continue de s’inventer.

Dessine-moi un pixel
Dimanche 22.05.22, 15h30-17h

L’émergence d’une culture populaire post-internet. Avec La Horde, Caroline Delieutraz, Seumboy Vrainom.
Animé par Anna Tardivel et Maxime de Abreu (La Gaîté Lyrique)

Dans un monde surchargé d’images et de sons, le numérique et ses outils transforment nos rapports à l’art et la culture, ainsi que nos façons de les pratiquer. De nouvelles esthétiques et de nouveaux langages s’inventent sous nos yeux, esquissant la possibilité d’une culture populaire post-internet.

On a appris en faisant
Dimanche 22.05.22, 17h30-19h

Un âge d’or pour l’apprentissage informel. Avec Sophie Pène, Shoboshobo, Tatiana Vilela Dos Santos, Anne Le Gall.
Animé par Louise Tourret (France Culture)

Le monde post-internet, c’est aussi le développement du savoir à travers la pratique, la fin de certaines hiérarchies éducatives, l’émergence d’une culture DIY, la prise en main des outils créatifs et éducatifs, et bien sûr l’avenir qu’on souhaite inventer autour de ces questions. Vivons-nous un âge d’or pour l’apprentissage informel ?

La Gaîté Lyrique
Musiques & futurs alternatifs

ADRESSE
3bis rue Papin
75003 Paris

HORAIRES
Mardi - Vendredi : 14h-20h
Samedi - Dimanche : 12h-19h
Ouverture les soirs en fonction de la programmation
Fermeture le lundi

La Joconde, exposition immersive
DU 10 MARS 2022 AU 21 AOÛT 2022
PALAIS DE LA BOURSE, MARSEILLE

Elle arbore le sourire le plus célèbre de la planète : commentée, volée, copiée, détournée, la Joconde est une icône qui fascine depuis près de quatre siècles. Au-delà des faux-mystères et des clichés, que nous révèle ce portrait de Monna Lisa ? Pourquoi ce tableau est-il le plus connu au monde ?
 
Grand Palais Immersif et le musée du Louvre proposent de redécouvrir ce chef-d’œuvre à travers une expérience interactive et sensorielle inédite. Depuis la salle des États, au Louvre, où elle est exposée aujourd’hui jusqu’au travail de Léonard de Vinci à la Renaissance, le parcours nous fait remonter le temps pour dévoiler ce qui vaut à ce tableau son immense renommée. Des projections grand format bougeant au rythme des passages, des procédés interactifs innovants entraînent le visiteur au cœur de ce portrait mythique.
 
Une expérience au plus près du tableau, de ses détails et de son histoire, une occasion unique de s’en approcher comme jamais auparavant pour tenter d’en saisir l’essence et de mieux comprendre le génie de son créateur.

Conseil scientifique : Vincent Delieuvin, conservateur en chef de la peinture italienne du XVIe siècle au musée du Louvre
scénographe : Sylvain Roca
direction d’exploitation et production numérique : Artisans d’idées
réalisateur : Nicolas Autheman
conception graphique : Sabir Studio
conception lumière : Aura

L’édition 2022 du « Smart City Casablanca Symposium », une plateforme d’échanges et de réflexions aura lieu les 25 et 26 mai 2022 à Casablanca sous le thème « L’intelligence communautaire et l’innovation low-tech », ont annoncé les organisateurs.

La thématique de cette année puise son essence de la pertinence des expériences de résiliences low-tech des citoyens pendant la crise de la Covid-19, mais aussi de l’importance de l’intelligence communautaire pour transiter vers la Smart City. Elle sera traitée sous un triptyque urbanistique, économique et écologique. Cette convergence de l’humain et des low-tech laisse ainsi entrevoir le potentiel de l’intelligence collective dans la co-conception et la co-construction de la ville dite smart tout en mobilisant les outils, ressources, biens et services appropriés, selon Apanews.
Cette nouvelle édition de Smart City Casablanca Symposium se propose de réfléchir à la relation entre le citoyen et la technologie low-tech afin de résoudre les grands défis de l’urbanisation et de la métropolisation.

Cinq axes thématiques seront abordés lors de cet évènement qui tiendra sur deux jours dans un format hybride via une plateforme virtuelle de retransmission. Il s’agit de la gouvernance Bottom-up, de l’innovation communautaire, de l’entrepreneuriat social et du développement socio-économique, de la technologie lowtech au service des citoyens et enfin, de la transition écologique des villes et des territoires.

Pour relever les défis actuels et futurs, les villes doivent donc s’appuyer davantage sur l’intelligence communautaire, notamment la coopération entre les acteurs publics et privés. La problématique n’est autre que d’identifier les appuis de la ville pour une approche low-tech menant à bien la transition vers plus de durabilité et de résilience et dans laquelle le citoyen est acteur, concepteur et catalyseur de ces synergies territoriales intégrées.

La session plénière débattra de trois sujets se rapportant à l’innovation communautaire et low-tech dans la fabrique de la ville, des nouveaux business models de la ville low-tech et de la low-tech pour des villes durables et résilientes.

Au programme, l’organisation de quatre ateliers. L’un portant sur l’innovation communautaire au service de la gouvernance « Bottom-up » avec un accent sur les nouvelles approches d’innovation communautaire permettant de catalyser la participation des citoyens par le biais du design-thinking et d’autres approches innovantes permettant de co-construire des villes inclusives.

Le deuxième atelier s’intéressera à la low-tech au service de l’équité sociale et du développement durable inclusif. Il se propose d’explorer le potentiel de la low-tech comme vecteur d’équité sociale et de développement inclusif avec l’ensemble des acteurs pour favoriser l’émergence des territoires qui se caractérisent par une répartition équitable de ressources.

Quant au troisième atelier, il traitera des Startups low-tech et entreprises sociales. Cet atelier se veut une plateforme de partages et d’échanges pour présenter des projets concrets portés par des jeunes startupers ou entrepreneurs innovant dans la low tech.

Le quatrième atelier portera sur les Technologies intelligentes et la sobriété numérique. Il vise à explorer les technologies intelligentes qui privilégient la sobriété numérique pour le bien-être communautaire et le respect de l’environnement.

Smart City Casablanca Symposium sera aussi ouvert au grand public à travers « Smart City Connect Casablanca». L’objectif étant de vulgariser le concept de la Smart City, en mettant les casablancais à l’honneur et en tissant des liens sociaux et culturels, un programme riche axé sur le débat d’idées et le divertissement nouvelle génération est proposé.

C’est dans ce contexte que seront organisés des créations artistiques innovantes, numériques et spectaculaires, ludiques et pédagogiques : installations interactives et immersives, vidéo projections et mapping, réalités virtuelle et augmentée.