Corps en Immersion

Echo

Acier, Eau, plantes aquatiques, vidéoprojecteur, ordinateur, capteurs et carte son, 150H x 135L x 135l, 2019

Echo résulte d'un désir de végétaliser le paysage urbain et invite le visiteur à contribuer activement à sa réalisation.

Composée d'un bol métallique, d'une source de lumière et d'un système aquatique, Echo est sensible au toucher. Les interactions tactiles du public sur la sculpture génèrent des motifs lumineux qui fournissent l'énergie nécessaire au bon développement des plantes.

Ici, tout est lié et sert à quelque chose : la lumière, l'eau, les plantes, la structure et l'espace.

En outre, cet écosystème fragile, créé par l'homme, dépend de la sensibilité tactile du public. Dans le scénario où aucune interaction n'a lieu, le cercle de lumière n'atteindra jamais les plantes aquatiques, ce qui les empêcheront de réaliser leur photosynthèse.

L'artiste place activement l'activité et le sens des responsabilités du public au centre de cette installation. Le public a le choix de rester passif et de se contenter d'observer, ou d'interagir et de permettre à l'écosystème de survivre.

​L'ampleur de l'œuvre est ainsi renforcée par son approche performative. Echo rappelle activement à ses spectateurs leur impact sur le résultat final.

Tom Lellouche a acquis une réputation d'artiste innovant dans le domaine de l'art interactif et immersif. Artiste visuel et scénographe chevronné, il se spécialise dans les sculptures interactives, méticuleusement élaborées à partir de matériaux organiques et industriels.

​Sa pratique artistique explore la résurgence de la nature dans des environnements hostiles. Combinant une multitude de médias différents, sa mission est de créer une expérience alchimique et globale à travers ses créations complexes qui touchent l'âme de ses spectateurs.

Originaire de Paris, l'étincelle créative est entrée dans la vie de Lellouche dès son plus jeune âge, et il n'a cessé de perfectionner son art depuis.

Tout au long de sa carrière, il a exposé ses œuvres dans des lieux prestigieux tels que la Royal Academy of Arts, le Palais de Tokyo et la Maison Rouge pendant la Biennale de Paname. Il a également exposé à la Lisbon Art Week et à la Fiumano Clase Gallery de Londres.

​Tom est diplômé en beaux-arts de la Central Saint Martins School et titulaire d'une maîtrise en design expérimental du Royal College of Arts.

Résidence d’écriture numérique 2024

La Marelle et Alphabetville lancent chaque année un appel à projets pour une résidence d’écriture numérique, avec le soutien de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la Région Sud.

L’objet de l’appel est de penser une œuvre littéraire d’un format numérique que la·le candidat·e devra élaborer durant une résidence de recherche d’une durée de quatre semaines (cette année, les projets en phase de recherche seront privilégiés par rapport aux projets en développement). Les projets seront validés par un jury composé d’écrivains, de conseillers littéraires, de membres des structures organisatrices et des institutions partenaires. Ce jury sera seul habilité à apprécier le respect des critères de sélection et la qualité du projet soumis.

Dates
La date limite de réception des dossiers est fixée au 31 mai 2023 à midi.
 
Le jury rendra son avis le 1er juillet 2023 au plus tard.
 
La résidence se tiendra au cours du premier semestre 2024 (4 semaines, dates à préciser), période durant laquelle la·le lauréat·e devra se rendre disponible pour effectuer son séjour à La Marelle, Friche la Belle de Mai, Marseille, France.

Dossier de candidature
Les dossiers seront retenus en fonction des critères suivants :

• le texte doit structurer la création et rester majoritaire, même si le projet lui donne une dimension visuelle, sonore, hypermédia... ou s’il prend une forme collective ou interactive
• dépasser le simple lien homothétique à la forme livre, pour imaginer un rapport à la lecture et/ou à l’écriture innovant, en lien avec la spécificité du support
• être imaginé en vue d’une éditorialisation et d’une publication sur support numérique (tablette, liseuse, application informatique, web…), en privilégiant les ressources EPUB3 et HTML5
• posséder une réelle ambition littéraire. Tous les genres sont autorisés (narration, poésie, théâtre, ouvrages pour la jeunesse, bande dessinée, essai, écritures hybrides...) mais il s’agit de présenter avant tout un projet d’écriture en vue d’une édition, et non un projet de spectacle, de performance, de vidéo, etc.

Les traductions sont admises, à condition que le·la candidat·e intègre celles-ci dans la production finale, et que le dossier soit présenté au jury en français.

Pièces à joindre

• CV ou présentation détaillée du·de la candidat·e (éventuellement avec description des travaux précédents)
• adresse(s) postale(s) du·de la candidat·e
• présentation artistique complète du projet (contenu, genre littéraire, forme, collaboration…)
• présentation technique complète du projet (dispositif, maîtrise ou non des outils numériques, matériel disponible, collaboration technique, développement envisagé…)
• extraits de texte, exemples visuels ou sonores, travaux précédents…
   

Les dossiers doivent impérativement être envoyés par mail, avec coordonnées téléphoniques, pièces jointes et liens éventuels, à l’adresse suivante : 
numerique2024@la-marelle.org

Conditions financières

La·le lauréat·e se verra attribuer :

• une bourse de 1 800 € brut 
• des frais d’achat de logiciel ou matériel peuvent être pris en charge, pour un montant maximal de 200 €, sur justificatifs
• la mise à disposition d’un logement de 80 m² (wifi, deux chambres, séjour, cuisine, salle de bains…)
• les frais de déplacement pris en charge, pour un montant maximal de 200 € aller-retour, sur justificatifs. Les frais de transport supplémentaires sont à la charge des lauréat·e·s

Développement et restitution

• Une présentation du projet sera effectuée par les organisateurs à la Friche la Belle de Mai, Marseille
• Le travail issu de cette résidence pourra s’inscrire dans le projet d’édition numérique de La Marelle, et ainsi bénéficier d’un accompagnement artistique et éditorial. Ce prolongement du travail de résidence devra faire l’objet d’une contractualisation spécifique. 

Aspects juridiques

• Le résultat artistique devra être conforme aux droits en vigueur (en particulier pour les reproductions de textes, l’utilisation de matériaux sonores ou visuels…). Il reviendra à la charge de l’auteur·rice de garantir cette conformité.
• L’auteur·rice conserveront l’ensemble de leurs droits. Toute proposition de publication faite par les organisateurs donnera lieu à l’établissement d’un contrat d’édition spécifique.
• Une convention de résidence sera établie entre les parties dès la phase de préparation.
   

Exposition collective
Jusqu'au 18 mai 2023

Il sera une fois, dans un monde dévasté, la tribu des Oumpalous ! Cette tribu apprendra des erreurs du monde passé et inventera un monde nouveau en harmonie avec la nature. Entrez dans leur étrange laboratoire microcosmique, peuplé de nouvelles espèces, où les lois de la biologie, de la physique et de la chimie sont revisitées. Cet étrange labo est un lieu d’échanges, de discussions et de partages avec des bibliothèques remplies d’objets beaux, étranges et merveilleux.

Cette exposition n’est pas une simple exposition : elle est conçue comme un conte pour petits et grands, et présente des œuvres interactives à la croisée de la nature et de la technologie. Le parcours inclut également les œuvres réalisées par des collégiens de Garges-lès-Gonesse lors d’ateliers. Leurs créations, réalisées en s’inspirant des projets des artistes ayant répondu à l’appel à candidatures d’ISEA2023*, mettent en avant leurs visions sur la société de demain et sur la place de la technologie dans la création artistique.

Face aux visions dystopiques de notre avenir, L’étrange labo microcosmique des Oumpalous propose de nouveaux imaginaires.

Glossaire de l’étrange laboratoire microcosmique des Oumpalous

ISEA2023 : Evènement international annuel majeur de la création numérique. En 2023, il aura lieu en France et est organisé par Le Cube Garges, l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, et le Forum des Images.

Microcosmique : Relatif à une infinité de modèles réduits (microcosmes) qui imitent d’une manière plus ou moins parfaite la richesse du cosmos.

Les Oumpalous : Peuple fictif principalement composé des visiteurs et visiteuses de cette exposition !

Les artistes de l’exposition :

• Yosra Mojtahedi
• Robin Baumgarten
• Anne Marie Maes
• Disnovation.org
• Florian Sumi
• Alison Bennett
• Tom White
• Yu Yin

Adresse :
Le Cube Garges
Avenue du Général de Gaulle
95140 Garges-lès-Gonesse

Du 7 avril au 3 septembre 2023
Patio

Pour sa grande exposition 2023, le Musée d’arts de Nantes porte un regard sur la sculpture hyperréaliste. Cette forme artistique, peu exposée en France depuis sa naissance aux États-Unis dans les années 1960, connaît un regain d’intérêt depuis les années 1990.

Avec plus de trente œuvres de onze sculpteurs et sculptrices internationaux, dont certaines inédites, le Musée d’arts explore le caractère profondément humain et sensible de cette sculpture méticuleusement réaliste, dont l’effet d’illusion est particulièrement saisissant. Une expérience sensible et un événement à ne pas manquer !

Les artistes exposés :
Gilles Barbier, Berlinde De Bruyckere, John DeAndrea, Daniel Firman, Duane Hanson, Sam Jinks, Tony Matelli, Saana Murtti, Evan Penny, Marc Sijan, Tip Toland

Commissariat général :
Sophie Lévy, directrice conservatrice du Musée d’arts de Nantes.

Commissariat scientifique :
Katell Jaffrès, responsable art contemporain du Musée d’arts de Nantes, assistée de Salomé Van Eynde, assistante des expositions du Musée d’arts de Nantes.

Le Musée d’arts de Nantes est situé au cœur du centre-ville, à deux pas de la Cathédrale, du jardin des plantes et de la gare SNCF.

L'entrée du musée est située au 10, rue Georges Clemenceau, 44000 Nantes.

CURATION
« Sous dôme » est un festival dédié aux œuvres immersives destinées à être projetées à 360°. Cette première édition, préparée en collaboration avec l'association 36 degrés et Jérémy Oury, est consacrée aux arts numériques immersifs.

La Cité des sciences et de l’industrie met à l’honneur les créations numériques géodésiques et propose une expérience immersive unique à la frontière entre l’art, la science et la technologie.

Durant un week-end, les initiés comme le grand public, pourront  découvrir une programmation dédiée à ces œuvres en 360°.

Projections 360°, tables rondes, un concert :  faites votre choix !

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ATTENTION : L’horaire 10h15 indiquée à la réservation de votre billet n’est qu’indicative, car oui, votre billet est valable pour toute la journée et à toute heure !

BILLETTERIE
18 au 19 mars 2023 

La Cité des sciences et de l'industrie

- 30 Av. Corentin Cariou, 75019 Paris

En 2023, la 7e édition de "l’Air numérique" vous invitait à une première française : la découverte de l'installation "Ataraxie" !

Après une présentation à Glasgow (Royaume-Uni) puis à Namur (Belgique) en 2022, le Festival Premiers Plans et le Département de Maine-et-Loire offrent en effet l’occasion au Collectif Coin de montrer "Ataraxie" pour la première fois en France, à Angers.

Une installation de Maxime Houot, présentée du 21 janvier au 1er février 2023
« La clef du bonheur est de connaitre ses limites »

Production : Collectif Coin
Laboratoire artistique basé à Grenoble, le Collectif Coin s'attache à la production d'installations et de spectacles aussi bien monumentaux qu’intimistes. Résolument transdisciplinaire et ancré dans les Arts Numériques, il manipule principalement la lumière, le son et le corps.

En partenariat avec Stereolux  

Avertissements :
Oeuvre utilisant des lasers en mouvement, plongée dans l'obscurité, volume sonore élevé
Non adaptée aux personnes photosensibles
Déconseillée aux enfants de moins de 6 ans
Pour les plus jeunes : protections auditives vivement conseillées

Infos pratiques
Du 21 au 29 janvier, pendant le Festival Premiers Plans :
Horaires : tous les jours (y compris le lundi 23 janvier), de 13 h à 19 h.
Tarifs : gratuit.
 
Mardi 31 janvier et mercredi 1er février :
Horaires : de 13 h à 19 h.
Tarifs habituels : 4 € / 3 € en tarif réduit / gratuit pour les porteurs de la carte Privilège et pour les moins de 18 ans.
Accessibilité de l'événement
Accueil possible en LSF les 25, 26 et 27 janvier.
Accessible aux personnes à mobilité réduite.
Prêt de sièges-cannes et d'un fauteuil roulant.

C’est dans une bâtisse monumentale, dans laquelle étaient confectionnés des tubes métalliques dans une ambiance sonore si particulière que based:in et 36 degrés s’associent pour imaginer une expérience sensorielle singulière.

À la veille de sa réhabilitation, l’espace des Grandes Serres de Pantin nous accueille une dernière fois sous sa forme originelle, avant de changer de visage.

Dans cette ancienne usine de création de tubes, une œuvre exclusive et in-situ de l’artiste Dorian Rigal Minuit sera dévoilée. Des lignes et des formes géométriques vibrantes et incandescentes prendront des directions multiples pour créer des sculptures lumineuses intangibles et oniriques dans son espace.

Nous partirons à la rencontre de l’âme du bâtiment en s’inspirant autant des éléments de son architecture que de son histoire dans une réflexion de la confrontation entre la matérialité de ses murs et les sensations intangibles que procure l’atmosphère qu’ils enveloppent.

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Dans ce lieu où les stimulis sonores étaient si particulier, Traumer, Voiski, Bambi, Hawa Sarita, Sarscus Soundsystem, A Strange Wedding et based:in viendront développer leur univers musicaux tout le long de l’expérience.

​Traumer aura l’honneur de nous présenter un live ambient, totalement inédit et créé pour l’occasion en cohérence avec l'œuvre de Dorian Rigal présentée.

20 au 21 janvier 

Les Grandes Serres de Pantin - 1 Rue du Cheval Blanc, 93500

EXPOSANTS
• Dorian Rigal Minuit (installation immersive)

Curatrice invitée : Elona Prime 
• Sarah Konté
• Felix Blume
• Vanessa Garner
• Hannah Archambault 
• Sacha Cambier

MUSICIENS
• Traumer (Experimental Live)

• Voiski (Live)

• Bambi

• Hawa Sarita

• A Strange Wedding 

• Sarcus Sound System

• Based:in (Bagoudies, Kosti, Wlad)

ENTRE FER ET MER
Gare De La Rochelle
France

Le mapping "Entre Fer et mer" a été projeté sur la gare de La Rochelle en décembre 2022 pour l'anniversaire de son centenaire. La première partie de la projection s'inspire du voyage, qu'il soit ferroviaire, maritime ou aérien.  Les multiples ornements disséminés de part et d’autre des parois murales par les architectes servent d’inspiration à la projection. Une particularité discrète et propre à cette gare qui changera d’échelle pour passer au premier plan.  Le vent, les vagues, les courants ... viennent compléter les tableaux offrant une dimension résolument marine aux projections.

Réalisation, laser : Yann Nguema
Music: Zero Gravity
Production : Arnaud Doucet, Anima Lux
Technic : Novelty, Laser Movement
Video : Creativecorner, Christophe Nizou
Photos : Studio Pierre 2 Lune

20ÈME ÉDITION DU FESTIVAL SCOPITONE
CULTURES ÉLECTRONIQUES ET ARTS NUMÉRIQUES
DU 14 AU 17 SEPTEMBRE 2022 - NANTES

Les années se suivent et ne se ressemblent pas ! La 20ème édition de Scopitone fait le pari des retrouvailles, de moments partagés et festifs pendant quatre soirées.

Renouant avec l’espace public, deux projets audiovisuels d’envergure scintilleront dans la cour du Château des ducs de Bretagne et sur les bords de l’Erdre. Ces lieux emblématiques nantais les accueilleront à la tombée de la nuit, et seront ouverts à tous et toutes.

C’est en habit de lumière que Stereolux accueillera une soirée puis deux Nuits electro, afin de célébrer ce retour fébrilement attendu des cultures électroniques et de la fête ! Live A/V, Dj sets, scénographies dédiées et créations inédites seront les ingrédients de cette immersion, faisant la part belle aux talents émergents et artistes confirmé·es. Conférences, tables rondes à destination du grand public et des professionnel·les, ateliers avec des scolaires, ponctueront les journées de rencontres et d'échanges.

La vingtième édition du festival Scopitone opère une nouvelle mue et propose, une fois encore, des expériences inédites. Elle marque un retour à la fête et au vivre ensemble tant attendu !

Projection Mapping
Château des Ducs de Bretagne
Nantes - France - 2022

Commandé par le festival Scopitone de Nantes, pour sa 20ème édition, qui se tient du 14 au 17 septembre 2022, le projet "Cachemire" confronte modernité et patrimoine. Par le prisme de la technologie, il transfigure Le Château des Ducs de Bretagne en expérience digitale et sensorielle intemporelle. Usant du réel, pour mieux s'en éloigner il convoque des esthétiques parfois distantes de plusieurs siècles ou civilisations. L'espace temps est ré-inventé, les projections très singulières articulent des imaginaires anachroniques au service de l'innovation et de la poésie. C'est l'exposition "Reflets de mondes sacrés » en hommage à la culture indienne présentée dans le château qui sert de fil conducteur au mapping.

Réalisation, laser : Yann Nguema
Musique: Zero Gravity
Production : Arnaud Doucet, Anima Lux
Techniques : Spectaculaires, Laser Movement