Corps en Immersion

Les 46èmes Journées Annuelles de Thérapie Psychomotrice
LE CORPS ET SES REPRÉSENTATIONS
12, 13, 14 OCTOBRE 2017 
Palais des Congrès d’Antibes Juan-les-Pins
ANTIBES

« Images du corps » tel a été le thème des journées annuelles d’Antibes Juan-les-Pins en juin 1993! Ces mémorables journées avaient été le support d’expressions pluridisciplinaires empreintes d’art et de culture, autour d’un concept qui, 24 ans plus tard, reste majeur pour la clinique psychomotrice. C’est pourquoi, sur le thème « du corps et de ses représentations » nous allons vous inviter à revisiter ce concept pour continuer à enrichir les fondements théoriques de la psychomotricité et donner du sens à notre clinique.
Les notions de corps, d’images et de représentations psychiques ont évolué ou plutôt se sont transformées à l’aune de l’avancée des connaissances dans les domaines des sciences humaines et médicales. Notre métier a la particularité d’appartenir à ces deux champs
disciplinaires, ce qui en fait son originalité et sa complexité.
Notre clinique psychomotrice et nos pratiques se sont non seulement développées au fil des années mais se sont aussi diversifiées avec l’apparition de nouveaux champs d’intervention pour les psychomotriciens. Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne la question du corps et de ses représentations, dans les domaines de la prévention, de la douleur, du vieillissement, des soins palliatifs, des pathologies psychiatriques et neurologiques, à tous les âges de la vie.
C’est pourquoi nous réinterrogerons certains concepts tels que le Moi-corporel, les processus primaires de symbolisation, les enveloppes pré-contenantes, le schéma corporel, l’image du corps, les enveloppes psychiques, au regard des connaissances récentes dans le domaine des neurosciences, de la psychologie développementale, de la psychopathologie, de la
psychanalyse voire de la phénoménologie ou de l’anthropologie. Nous souhaiterons aussi développer les notions de « contenant sensoriel », donnant sens aux différents éprouvés et de « contenant psychique », reliant le sujet à son environnement dans un mouvement d’appropriation subjective du corps. A partir de la somatognosie, des états toniques, du développement des praxies et du langage, jusqu’aux multiples représentations psychiques que le sujet se fait de son corps, nous interrogerons la notion de lien (position intermédiaire, articulante et travail de liaison) entre le somatique, le psychique et l’environnement (soi, l’autre et le monde).
La singularité de l’approche corporelle en psychomotricité et la pluralité des représentations psychiques nous permettront de mettre en tension la dialectique du corporel et du relationnel afin que les processus de subjectivisation puissent s’y déployer. Nous interrogerons également la façon qu’ont les artistes contemporains de traiter ces problématiques du corps de ses « images » et de ses « représentations » voire de son potentiel de représentance.
Tout au long de ces journées, nous évoquerons l’idée d’un « maillage » entre le somatique et le psychique, à travers la façon dont l’organique devient corps, comment le sujet l’investit et les différentes représentations psychiques qu’il s’en fait. Nous vous invitons donc à venir partager avec nous cet espace de pensée et de réflexion, mis au travail par les présentations des recherches théorico-cliniques des différents intervenants au regard de leurs pratiques. Ces journées annuelles doivent être l’occasion d’affirmer notre identité, construite rappelons-le, depuis l’origine par le métissage et le nouage de différents courants de pensée à une époque où les neurologues étaient aussi des psychiatres et avant tout des médecins au sens plein du terme, formés aux sciences humaines

GeoDanse est un laboratoire artistique expérimental qui allie théorie et pratique en prenant comme point de départ la danse et la collaboration pluridisciplinaire (art, sciences humaines et technologies de la communication). Le projet se construit autour de rencontres et d’ateliers menant à une création chorégraphique expérimentale à présenter sur un format de conférence – performance.

Dans cette opportunité, nous présentons la 3ème conférence –performance, laquelle se déroule comme la participation à la « 3ème rencontre internationale de scène numérique » dans la Fabra i coats (fabrique de création de l’Ajuntamiento de Barcelona) en Espagne. Des ateliers de démonstration techniques et de conférences se déroulent pendant trois jours de réflexion et de création artistique autour de l’usage des nouvelles technologies.

5 octobre : spectacle à 20h00 sur le web

6 octobre : conférences sur le web (espagnol) 18h à 21h

Intervenants : En France : Sergio Nuñez (musicien), Daniela Guzman (danseuse), Sofia Bryant (performeuse).

À Barcelone : Konic thtr : Rosa Sanchez et Alain Baumann

Au Chili : Tierre de Larry : Rolando Cori, Edgardo Cantón et Leonardo Cendoyya, DEMUS, Laura Leyton (Danseuse)

Public : Le public sera présent à Barcelone et au Chili, aussi sur le web, l’adresse streaming sera disponible sur https://sites.google.com/site/geodanselab/

Tarif : gratuit

Organisé par : Konic Thtr à Barcelone. Vivian Fritz, association Seuil.

Conférence: Gamification : la vie est-elle soluble dans le tout ludique ?

Le jeudi 5 octobre 2017, de 19h à 21h.
Le Shadok, Strasbourg.

Les sites de rencontres, les jeux de rôles en ligne, les Zombies Walk, le Cosplay, la bande dessinée, les réseaux sociaux, Candy Crush Saga, Pokémon Go… L’ensemble de ces pratiques ludiques dessine les modèles des sociétés de demain jusque dans le monde du travail avec les Serious Games. Jusqu’où et pour quelles conséquences ?

Le Shadok et Rue89 Strasbourg vous donnent rendez-vous tous les deux mois pour un cycle de conférences centré sur les enjeux de sociétés soulevés par le Numérique. Des intervenants de renom proposeront des clés de décryptage sur des sujets au cœur de l’actualité.

Intervenants : 

– Aurélien Fouillet, auteur de « L’Empire ludique – Comment le monde devient (enfin) un jeu »
– Benoit Reinier, alias ExServ, youtubeur et journaliste spécialisé dans les jeux vidéo.

Public : Tout public

Tarif : Entrée libre (dans la limite des places disponibles)

Organisé par : en partenariat avec Rue89 Strasbourg

Depuis sa création en 1971, le Festival du nouveau cinéma a toujours mis en avant les pratiques émergentes internationales liées à l’image et au son.

Pour leur 45e édition, le cinéma novateur prend une nouvelle dimension avec la création de la section FNC eXPlore, véritable laboratoire d’exploration sensorielle dédié aux dernières tendances technologiques et aux débats qui les entourent. Du 6 au 15 octobre, la SAT accueillera douze œuvres de réalité virtuelle qui repoussent encore plus loin les limites de nos perceptions sensorielles !

6 au 15 octobre
Entrée libre - 12h à 20h
2ème et 3ème étages

Co-organisée par le Laboratoire Lorrain de Sciences Sociales de l’Université de Lorraine (2L2S) et par la société d’émulation du département des Vosges (SEV), la deuxième édition du Festival International de Sociologie (FISO) portera sur le corps et sera à découvrir 16 au 21 octobre 2017 à Epinal. Lieu de projection des normes et des valeurs façonnant une société dans une époque donnée, mais aussi, instrument par lequel être au monde et y agir, le corps constitue, en effet, un excellent analyseur du « social ».
Mais la question du corps est aussi affaire des citoyens : le « corps est politique » comme nous l’ont tôt enseigné les mouvements féministes et il est aujourd’hui l’objet d’une dynamique de re-politisation tout à fait particulière. D’un côté, il devient un critère d’accès à des droits sociaux ou politiques fondamentaux : procédures de mesure corporelle permettant d’apprécier l’âge, les états de santé psychique ou physique pour obtenir des prestations compensant la perte d’autonomie ou des droits dans les politiques migratoires contemporaines par exemple. De l’autre, il est aussi utilisé pour défendre des visions particulières de ce qu’est « l’humain » et de la manière dont il doit se (re)produire, se soigner, se réparer, s’améliorer ou mourir (cf. les débats sur les nouvelles technologies de reproduction, sur l’utilisation des nanotechnologies, sur la fin de vie, etc.). Ces débats superposent deux oppositions distinctes au cœur des réflexions que le FISO 2017 souhaite susciter :
d’une part, une opposition entre un corps « naturel » et des cultures qui l’altèreraient ou le bonifieraient (par l’alimentation, les amputations, les marquages, les formes de travail, les soins, le sport, etc.) et se trouveraient hiérarchisées selon les complétions ou altérations corporelles ainsi induites ; d’autre part, une opposition entre le « corps naturel » et des « technologies » censées priver les sociétés de « repères naturels ».

Le programme complet se trouve au lien ci-dessous.

A la suite du colloque 2016 sur la présence par écran, le colloque IMPEC 2018 (du 4-6 juillet 2018, à l'ENS de Lyon) se centre sur les relations entre corps et écrans. Les innovations constantes dans le domaine du numérique amènent en effet à configurer les relations corps et écrans de façon nouvelle qu’il s’agisse de situations de jeux, de travail, de communication. Dans nos travaux d’analyse ces nouvelles relations seront étudiées à partir des quatre sous-thèmes suivants :

Les perceptions corporelles éprouvées dans le face à face par écran diffèrent de celles du face à face présentiel. On ne peut pas sentir l’autre ou bien le toucher directement, en revanche, on peut ajuster la représentation de son propre corps ou celui de l’autre à l’écran et agir ainsi sur la manière dont on voit ou on est perçu. Le dispositif induit un positionnement du corps plus ou moins statique (visioconférence) ou dynamique (jeux vidéos Wii, avec le bras, Kinect avec tout le corps).

Quels sens sont sollicités de façon préférentielle dans les interactions par écran ? Comment sont remplacées ou compensées les perceptions absentes (olfaction, goût et toucher) ? Quel est le statut particulier du toucher (puisque de nombreuses interfaces permettent d’agir sur l'application en touchant l’écran) ? Comment ces particularités sensorielles peuvent-elles être utilisées ? Quelles exploitations sociales ou médicales du corps stimulé peuvent être proposées par les jeux vidéos à l’écran pour des publics spécifiques (seniors, autistes,...) ?

Dans les interactions par écran, le corps n’est visible et audible que partiellement (image partielle, voix modifiée). Il peut également être montré avec des transformations (image figée, distorsion du son ou de la voix) ou bien être représenté par un avatar (notamment dans les jeux vidéo, les mondes virtuels, les médias sociaux ...).

Quelles conséquences a le fait de se voir soi-même dans une situation de visio-conférence ? Quel ressenti émotionnel est attaché à la vision de l’image synchrone des proches ? Quel est le lien entre le choix de l’avatar et l’image que l’on cherche à montrer de soi ? De quelle façon les transformations du corps engendrent-elles ou non des effets sur l’interaction en cours ?   

Grâce à différents artefacts (manettes, prothèses, casques, etc.), l’écran devient potentiellement un prolongement du corps, comme lors de l’immersion dans un monde virtuel avec des google glasses ou le contrôle des actions dans un jeu vidéo avec son corps (Kinect).

Par ailleurs, les écrans peuvent nous présenter des informations concernant notre corps, notamment dans les applications de suivi médical, de coaching sportif etc. (soi augmenté, quantified self).

Comment passe-t-on d’un monde à l’autre et comment gère-t-on ces passages “entre les mondes”, par exemple par rapport à une éventuelle perte de repères ? Peut-on différencier des degrés d’immersion ?  

Quels sont les effets et les usages que l’on fait des informations concernant notre corps ? Quels sont les apports et les limites de ces informations?

La matérialité, les tailles, les différentes formes et les affordances de l’écran pourront également être interrogées. Par exemple, la taille d’un robot de téléprésence ainsi que sa position dans une salle peut-elle influencer son statut dans l’interaction ?

De manière plus générale, peut-on parler du corps de l’écran ? L’écran peut-il être considéré comme agent ? Et si oui, de quelle manière, dans quelles situations, et jusqu’à quel point ? 

D'autres questions liées à la relation corps-écrans pourront également intéresser l'édition 2018.

Ce colloque est vraiment pensé pour travailler dans l’interdisciplinarité : nous encourageons donc toutes les personnes intéressés par la relation corps-écrans à venir dialoguer avec nous lors de cette prochaine édition.

Pour les modalités de soumissions, veuillez vous rendre sur cette page : https://impec.sciencesconf.org/resource/page/id/10. 
La date finale pour envoyer votre soumission est le 6 octobre 2017. Le dépôt est uniquement en ligne sur ce site.
Pour nous écrire, une adresse unique : groupe.impec@gmail.com

L'appel à contribution détaillé du volume 8, n°2/2018, de la revue Interfaces Numériques à paraître en Juin 2018 sur le Thème "Le corps et ses métamorphoses à l'ère numérique" sous la direction de Samira Ibnelkaïd et Isabel Colón de Carvajal.

Ce nouveau numéro interrogera, à partir d'une analyse critique, les mutations contemporaines de la corporéité à travers la tekhnê. Il s'agit de répondre à des problématiques telles que :

• Dans quelles mesures les activités et écosystèmes physico-numériques au sein desquels le corps est engagé modifient-ils le schéma corporel ?

• Quelles déconstructions et reconstructions de la notion de corps sont-elles envisageables sans succomber aux dérives posthumanistes ?

• Comment penser l’effacement des frontières corporelles et la complexité de la corporéité contemporaine et à venir ?

• Jusqu’où le corps est-il éthiquement métamorphosable ?

• Comment définir les conséquences des métamorphoses du corps sur le rapport à soi, les liens sociaux, les relations à l’environnement et le design numérique ?

Les personnes intéressées à soumettre une proposition de communication au colloque IMPEC 2018 sont invitées à faire en parallèle une proposition sous format “article avec comité de lecture”

Les propositions d’article sont attendues pour le 1er Octobre 2017 au plus tard.

La Conciergerie présente des expositions individuelles et collectives d'art contemporain avec une orientation affirmée pour les arts numériques et les installations in-situ. Ses partenariats avec les FRAC, CNAP ou collections privées, lui permettent à la fois de soutenir les jeunes créateurs et d’exposer des œuvres d'artistes confirmés. Les actions de médiation mises en place favorisent la synergie entre les différentes disciplines artistiques (danse, musique, multimédia...) et les arts plastiques.

Samedi 7 octobre 2017 de 19h à minuit pour la 10ème Nuit de La Création à La MotteServolex, en lien avec Nuit Blanche Paris, La Conciergerie présente les installations numériques et interactives (réalité augmentée, mapping vidéo, VJ'ing) de Scenocosme, de PiL'Z, de Negative Pressure et de COMA BEAT parmi les autres œuvres et concerts déployés en centre-ville.

INFOS PRATIQUES

► LA MOTTE-SERVOLEX
► GRATUIT 
► BUVETTE & RESTAURATION sur place
► 19H-00H : VERNISSAGE A LA CONCIERGERIE
► 21H45 : LACHER DE MONTGOLFIERE 
► 22H : CONCERT COMA BEAT

Conférence Yann Minh
au Naïa Museum le Jeudi 12 Octobre 2017 
à partir de 19H00. au tarif de 6€.
Places limitées sur réservation.

Tous artistes ! Le futur augmenté de l’art !

Conférence immersive en 3D temps réel de l’artiste, chercheur multimédia, Yann Minh, dans les galeries virtuelles de son NooMuseum : une oeuvre d’art numérique et un dispositif de pédagogie virtuelle précurseur.
Les spéculations transhumanistes prédisent un futur peuplé d’humains augmentés entre autre par les intelligences artificielles.Mais les robots vont-ils remplacer les artistes, ou, au contraire, contribuer à populariser des pratiques et des expériences de consciences modifiées jusque là réservées aux professionnels de l’art. 
Artiste multimédia depuis 1979, Yann Minh témoigne de son exploration intensive de 40 ans de création en art vidéo et digital.
YM,fera également des démonstrations de monde virtuel et d’oeuvres d’art augmentée

Qu’est ce que l’art au vingt-et-unième siècle. L’Empowerment créatif, Créateurs ou consommateurs d’art ?
Les états de consciences modifiés artistiques ?
Nouvelles pratiques artistiques via les avatars dans les mondes persistants du cyberespace. Le NøøNaute, ou l’artiste vu comme un explorateur des sphères immatérielles de l’information.

RÉSUMÉ

Dans cette troisième année, nous approfondissons ce qui émerse depuis notre espace corporel vivant et vécu en y prêtant attention comment s’activer. S’activer est le nouveau modèle scientifique avec ses applications techniques pour le psychisme humain qui met en relation le corps vivant et le corps vécu par et lors de l’activité physique et de la pratique sportive. L’hybridation neuro-technologique active des réseaux capacitaires jusque là inédits ou inexploitées : le paradoxe est d’activer de manière volontaire son cerveau pour en attendre des effets incontrôlables en espérant qu’ils seraient bénéfiques pour la santé physique et l’amélioration des performances mentales.

ARGUMENTAIRE

Au cours de la 1ere année du séminaire d’Emersiologie, nous avons pu démontrer combien sentir son corps vivant supposait une activation inconsciente par une immersion expérientielle et un éveil de sensations inédites.

Dans la seconde année nous avons recherché ce corps capacitaire, qui révèle des potentialités inédites soit en les activant soit en les découvrant par les activités physiques mais aussi les techniques corporelles.

Dans cette troisième année, nous approfondissons ce qui émerse depuis notre espace corporel vivant et vécu en y prêtant attention comment s’activer :

S’activer est le nouveau modèle scientifique avec ses applications techniques pour le psychisme humain qui met en relation le corps vivant et le corps vécu par et lors de l’activité physique et de la pratique sportive. L’hybridation neuro-technologique active des réseaux capacitaires jusque là inédits ou inexploitées : le paradoxe est d’activer de manière volontaire son cerveau pour en attendre des effets incontrôlables en espérant qu’ils seraient bénéfiques pour la santé physique et l’amélioration des performances mentales.

PROGRAMME (à vos agendas!)

5 Octobre 2017 16h-18h
Bernard Andrieu : Activer  son vivant
Marcus Weisen,  doctorant, Ecole Normale Supérieure, Paris (Le corps comme lieu de l'expérience des espaces muséaux et architecturaux).
Juhani Pallasmaa : la nature bio-culturelle des êtres humains  (et de l'expérience de l'art et de l'architecture)

9 Novembre 2017 16h-18h
Bernard Andrieu : La langue du corps vivant
Thais D'Abronzo (Sao-Paulo University, Doctorante accueillie dans l’EA 3625 TEC)) Entre marionnettes et passions du corps: la danse d’Ilka Schönbein.

7 Décembre 2017 16h-18h
Bernard Andrieu : Le corps capacitaire
Sophie Bergheimer (doctorante au sein du Centre de Recherche Psychanalyse, Médecine et Société (université Paris 7) ; psychologue clinicienne à l’unité d’accueil et de soins pour sourds (hôpitaux universitaires de Strasbourg). 
« Moi-corps-sourd et Moi-corps-sourd-appareillé ».
Didier Seguillon : (Maître de conférences en STAPS, Université de Paris 10, chercheur à l’InS. HEA, auteur de Histoire d'une orthopédie, 1822 à 1937, L'éducation de l'écolier sourd, Pu.paris Nanterre, 2017.)
L’éducation de l’écolier sourd, histoire d’une orthopédie - 1822 à 1910 - De l’art de prévenir et de corriger les difformités du corps à celui de faire parler et entendre.

11 Janvier 2018
Bernard Andrieu : L’éveil émersif
Chantal Mutel : La somato-psychopédagogie : un  équilibre entre le « Savoir-faire » et le « Savoir être »
Artiste dramatique / Accompagnement à médiation corporelle, Master de recherche en psychopédagogie perceptive (http:// langageducorps.jimdo.com)
Somato-psychopédagogie et « neutralité active »

8 Fevrier 2018
Bernard Andrieu : le dopage neuronal
Jocelyne Vaysse (psychiatre des Hôpitaux, danse-thérapeute, docteur en psychologie habilitée à diriger des recherches, enseignante à l'Université Paris X, auteur de La Danse-thérapie, Histoire, techniques, théories., Paris, L’harmattan)
Corps vivant et corps vécu la question psychosomatique

7 mars 2018
Bernard Andrieu : Traquer son bien-être
Biliana Vassileva (CEAC, U de Lille, MCF Danse et pratiques somatiques, processus de création et art contemporain,) 
"Se ressourcer par le mouvement somatique: oscillations énergétiques et créatives"

5 avril 2018
Bernard Andrieu : l’inconscient corporel
Joel Bernat (Psychanalyste)
Messages (inconscient ou pas) du corps à la psyché, auteur de Transfert et pensée, Ed L’esprit du temps, 2001.

3 mai 2018
Bernard Andrieu : L’espace capacitaire
Imme Bode (Ph. D. Muthesius University of Arts, Kiel, Germany, Auteure deImme Bode. The ambiance of the body. Nicolas R ́emy (dir.) ; Nicolas Tixier (dir.). Ambiances, tomorrow. Proceedings of 3rd International Congress on Ambiances. Septembre 2016, Volos, Greece, Sep 2016, Volos, Greece. International Network Ambiances ; University of Thessaly, vol. 1, p. 93 - 98, 2016.)
S’activer dans l’espace

LIEUX

3eme étage Salle du Laboratoire de l'EA3625 TEC - 1 rue de Lacretelle 
Paris, France (75015)

DATES

jeudi 05 octobre 2017
jeudi 09 novembre 2017
jeudi 07 décembre 2017
jeudi 11 janvier 2018
jeudi 08 février 2018
mercredi 07 mars 2018
jeudi 05 avril 2018

CONTACTS

Bernard Andrieu
courriel : bernard [dot] andrieu [at] parisdescartes [dot] fr

Festival de la création numérique
du 5 au 8 octobre 2017
Le rendez-vous de la création numérique revient en 2017 !

Après le succès de l’édition 2016 qui a réuni plus de 7 400 visiteurs, I LOVE TRANSMEDIA revient du 5 au 8 octobre 2017 à la Gaîté Lyrique pour sa sixième édition. Le festival offre au grand public et aux professionnels une programmation riche et multiforme axée sur : une sélection officielle d’oeuvres de réalité virtuelle, une sélection de projets à destination du jeune public, les prototypes issus du TIU Lab, le laboratoire pédagogique (qui accompagne tout au long de l’année la réalisation de projets étudiants et dévoile les jeunes talents de la création numérique), la Nuit Blanche, marquée par une programmation musicale immersive, une projection de webséries et l’ouverture des expositions. Et, tout au long du festival, des débats et rencontres pour échanger autour de ces innovations qui bouleversent le secteur.

En accès libre, dans la limite des places disponibles.
En collaboration avec Transmedia Immersive University.