Le vendredi 24 février 17
20h30 - Réservation en ligne
Tarif : Gratuit sur réservation
Public : Tout public
puce moment - crumbling land - le cube centre de creation numerique

Nouvelle création signée Puce Moment (Nicolas Devos et Pénélope Michel), Crumbling Land est un projet de spectacle visuel et sonore pour deux chanteuses lyriques et deux musiciens, dans un dispositif interactif réagissant aux mouvements des vents solaires en temps réel.

Les éruptions du soleil ont pour conséquences de former des vents solaires au contact du champ magnétique de la Terre. Elles sont constamment examinées par l’observatoire de géophysique de Sodankylä en Finlande. Grâce à un dispositif interactif original, ces données mesurées sont retransmises en temps réel sur scène et sont interprétées par une interface logicielle de façon visuelle et sonore. Le mouvement des aurores boréales devient alors une composante aléatoire et poétique au spectacle, un personnage à part entière et une présence à la fois incarnée et fantomatique.

Fondateurs du groupe électro-pop « Cercueil », projet avec lequel ils ont sorti deux albums et inscrit leur place dans le paysage musical français, Nicolas Devos et Pénélope Michel collaborent ensemble depuis plus d’une dizaine d’années à travers des créations visuelles et sonores sous le nom de Puce Moment. Leur approche plastique et sensorielle du son les amène à concevoir des dispositifs immersifs dans lesquels la musique oriente le rapport du spectateur à l’image et à la narration. Ils interrogent la place du récit dans le processus d’écritures croisées, convoquant mémoire collective et figures mythologiques contemporaines.

Conception et création : Puce Moment (Nicolas Devos & Pénélope Michel)
Composition musicale : Puce Moment
Interprétation : Camille Merckx (contralto), Elise Dabrowski (mezzo-soprano)
Programmation visuelle : Antoine Schmitt
Livret et Dramaturgie : Youness Anzane
Régie son : Adrien Michel
Régie Lumière : (en cours)
Administration : Nina Vandenberghe

Production / Diffusion : RCHprod.
Co-production : Opéra de Lille, Le Vivat scène conventionnée d’Armentières, Buda Kunstencentrum à Courtrai, Miroirs Étendus, Le Cube.
Avec le soutien de : l’Institut Français/ville de Lille, le Dicréam/CNC, Région Hauts-de-France, DRAC des Hauts de France, l’Observatoire Géophysique de Sodankylä et l’Université de Oulu en Finlande, le réseau LEAD.

Ce volume d'Eclats (2000-2007) est le deuxième volet de la poétique du devenir. Plus radical encore que le premier volume, plus polémique, foisonnant d'une vraie hargne littéraire, et à la fois plus civique, il prolonge un long questionnement entamé en 1976. Dans ce deuxième volume, l'auteur étend son questionnement au-delà de ce que les hommes sont ou croient être, vers ce qu'ils ne sont pas encore ou vers ce qu'ils peuvent, un jour, peut-être devenir. Chacun d'entre eux, à l'interieur, au plus profond d'eux-mêmes.

Une synthèse sur le transhumanisme, à travers douze questions. Ce mouvement intellectuel international prône l'usage des sciences et des techniques pour améliorer les caractéristiques physiques et mentales de l'être humain. 

Les robots font-ils l'amour ? Le transhumanisme en 12 questions La technique peut-elle et doit-elle améliorer l'espèce humaine ? Est-il désirable de vivre des siècles ? L'intelligence artificielle va-t-elle tuer l'homme ? Aujourd'hui vous pouvez déjà faire sequencer votre ADN en une journée pour, peut-être un jour, le réparer, tandis qu'Internet bouleverse nos modes d'apprentissage et nos relations sociales. Demain, l'intelligence artificielle aura-t-elle encore besoin de l'intelligence humaine et ferons-nous l'amour avec des robots ? Laurent Alexandre, médecin et entrepreneur, et Jean-Michel Besnier, philosophe spécialiste des nouvelles technologies, confrontent leurs arguments et vous donnent les clés pour comprendre ce qui se joue à coups de milliards dans les labos des sociétés high-tech californiennes.

Jean-Michel Besnier, Laurent Alexandre, 2016, Les robots font-ils l'amour ? : le transhumanisme en 12 questions, Dunod, 143 pages, 12,90 euros.

L'exposition Robots est ouverte du 8 février au 3 septembre 2017 au Science Museum à Londres et vous transporte dans un incroyable voyage couvrant cinq siècles, illustré avec des objets robotiques du monde entier d'un moine mécanisé du 16^ème siècle à certains des plus emblématiques créations robotiques de cinéma et les plus récentes humanoids.

Depuis l'aube des formes humaines mécanisées à la technologie de pointe frais du laboratoire, Robots révèle l'étonnante de 500 ans quête pour faire des machines humaines.

En se concentrant sur la raison pour laquelle ils existent plutôt que sur la façon dont ils travaillent, notre exposition blockbuster explore les façons que les robots reflètent l'humanité ainsi que les perspectives qu'ils offrent à nos ambitions, désirs et la position qu'ils occupent dans un monde en mutation rapide.

HiMirror reconnaît rapidement et identifie les problèmes, afin que vous puissiez réagir rapidement avec nos solutions suggérées.

Actes des journées de formation et d'étude, Besançon, les 2, 3 et 4 décembre 2015- Le corps, lieu premier de l'identité, lieu où la pensée va naître en relation avec l'environnement, participe à ce que l'on nomme le processus de psychisation du corps. Le corps vient dire la vie mais aussi le malaise, la souffrance, le défaut de pensée. Le soin va nécessairement passer par ce corps. À l'ITEP, lors de la rencontre, l'enfant, l'adolescent, montre dans et avec son corps le rapport qu'il entretient avec lui-même et avec son environnement. Les différents registres d'expression agis par le corps semblent peu accessibles au langage verbal. C'est pourtant souvent le biais par lequel chaque professionnel essaie d'accueillir ce qui est exprimé par l'enfant, afin de l'accompagner dans un travail de compréhension, et de repérage de ce qui l'agite. Que devient le corps, de quel corps disposent les enfants d'ITEP pour construire leur pensée ? Le réel revient en force sous la forme du recours au médicament, à la génétique, aux neurosciences. Les éléments fondamentaux de la construction psychique, l'espace et le temps, subissent une mutation radicale sous l'impulsion de la science et des technologies. Quel impact sur nos pratiques thérapeutiques, éducatives et pédagogiques? Quelle place désormais pour nous adultes auprès des enfants et des adolescents ? L'Association des ITEP et de leurs Réseaux (AIRe) regroupe les Instituts Thérapeutiques Éducatifs et Pédagogiques. Elle met en place, avec eux, des rencontres départementales, régionales et nationales. Elle organise des journées d'étude, de formation et de recherche traitant des difficultés psychologiques de l'enfant et de l'adolescent, qui perturbent leur potentiel de participation sociale. Elle engage la réflexion sur la qualité et la promotion des modalités d'intervention les plus pertinentes. Elle oeuvre en lien étroit avec les parents à la prise en compte des besoins des enfants et des adolescents. Elle est l'interlocuteur.

De recherche et de formation des instituts thérapeutiques, éducatifs et pédagogiques Journées d'étude, 2017, Des corps : entre corps et psyché, penser ce qui les agite : Besançon 2015, Micropolis 2-3-4 décembre, Ed. Champ Social: Collection AIRe, La Recherche En ITEP, 417 pages, 28,00 euros.

Du 6 janvier au 15 mai 2017, une première exposition de réalité virtuelle est présentée au Musée RISD de Providence par le Musée d’art numérique numérique (Dimoda). L’occasion pour les visiteurs du musée de tester une expérience de réalité virtuelle en explorant 4 oeuvres numériques conservées par un musée virtuel.

Dimoda 2.0: Morphe Présence
Dimoda, ou le Musée numérique Art numérique, est une collection, exposition, et le projet de conservation interactif permanent fondé et dirigé par des artistes William Robertson et Alfredo Salazar-Caro. Cette exposition a été organisée par les conservateurs invités Eileen Isagon Skyers et Helena Acosta. Dimoda 2.0: Morphe Présence , présente les œuvres récentes de Miyo Van Stenis, Theoklitos Triantafyllidis, Brenna Murphy, et Rosa Menkman-quatre jeunes artistes explorant la forme émergente de la réalité virtuelle.

War Room de Miyo de Miyo Van Stenis examine comment les jeux contemporains vidéo, réseaux sociaux, et de la culture internet sexualiser les femmes et les filles et les hommes de pression et les garçons dans des rôles agressifs. Vectoral ~ Sentience_Stack de Brenna Murphy offre une expérience visuelle optiquement difficile et méditative, dans lequel le spectateur semble flotter dans une illusion d'optique vibrante. humoristique Self Portrait de Theoklitos Triantafyllidis (intérieur) devient un tour claustrophobe du fonctionnement interne du corps humain. DCT siphonnage Le 64e Intervalle Rosa Menkman est une topographie statique noir et blanc vibrant qui représente une image telle qu'elle est rendue grâce à la technologie d'encodage. Bien que nettement différentes dans leurs manifestations visuelles et objectifs conceptuels, chacune de ces œuvres entrelace approches formelles et conceptuelles avec des technologies émergentes, l'équilibre délicatement criticité, l'humour et l'expérimentation.

En savoir plus sur Dimoda artistes ont longtemps été des contributeurs culturels novateurs, et Dimoda présente des artistes en tant que producteurs multiples et critiques, et les participants à, visuel, populaire et culture technologique. Fondée par des artistes William Robertson et Alfredo Salazar-Caro en 2015, Dimoda a débuté comme une itération éponyme comme une partie de la Biennale erronées sur la base en ligne, et comme une exposition personnelle à la galerie de transfert à Brooklyn, New York. Cette exposition, Dimoda 2.0: Morphe Présence , marque la première fois qu'un musée numérique du projet Art numérique a été montré dans un musée aux États-Unis.

William Robertson est un artiste des nouveaux médias et de musée vivant professionnel et travaillant à Chicago. Il a participé à pépin et des nouveaux médias des scènes de Chicago en tant que membre actif la création en direct A / V performances et installations en direct, un Tritriangle co-organisateur fondateur en 2012, et un collaborateur avec des artistes à Chicago et à New York. Son travail explore les relations physiques et psychologiques entre les humains et les machines dans des environnements construits. Robertson travaille actuellement pour la technologie Art Institute of Chicago gestion des ministères et des expositions de conservation.

Alfredo Salazar-Caro est un artiste, conservateur et producteur. Son travail existe à l'intersection du portrait et de l' autoportrait, l' installation, la réalité virtuelle, la vidéo et la sculpture, et a récemment mis l' accent sur l' exploration de la façon dont la simulation virtuelle peut affecter la réalité perçue. Son travail a été exposé à New York, Chicago, Los Angeles, Miami, Londres, Berlin, Amsterdam, Caracas, Shiraz (Iran), Mexico City, et d' autres endroits, et a été présenté dans les publications , y compris Leonardo, New City, Art F Ville et Creators Project. Il vit et travaille à Mexico, New York et Chicago.

Cette exposition est soutenue en partie par une subvention du Conseil d'Etat de Rhode Island sur les arts, à travers une appropriation par l'Assemblée générale du Rhode Island et une subvention de la National Endowment for the Arts, et par Seth Stolbun et The Collection Stolbun.

L’édition 2017 du festival organisé par les étudiants de l’ICART se tient le 10 février prochain. Un festival tourné autour d’artistes numériques émergents et majeurs réunis pour offrir une véritable expérience immersive au spectateur.

Une scénographie irrévérencieuse et novatrice. Des artistes adoptants un parti pris politiquement incorrect dans leurs œuvres.

Les locaux de l’ICART, école dirigée par Nicolas Laugero Lasserre, accueilleront entre leurs murs un vrai lieu d’exposition destiné à chacun qui souhaitera pénétrer dans ces chambres.
L’art numérique se positionne aujourd’hui comme un outil innovant qui tend à redéfinir les codes de l’art. Provocateur, il pousse le public à s’interroger sur ce qu’il voit et ressent. Utilisant parfois les moyens d’aujourd’hui pour faire vivre une expérience sensorielle au participant, l’art numérique se veut nouveau et représentatif d’une société en constante agitation.

Jouissant d’une renommée grandissante et d’une place désormais légitime dans l’univers artistique, il est difficile à cerner car rentrant difficilement dans des cases préétablies. L’ICART met donc à l’honneur des créateurs participant à ce nouveau mo(n)de de pensée. Depuis plusieurs années, l’école met en scène ses créateurs aux outils et à la pensée peu orthodoxe et tend à faire découvrir au grand public toute la richesse de cette nouvelle scène artistique.

Situé sur les Champs-Elysées, entouré des plus beaux musées parisiens, le lieu se veut ouvert à l’échange, l’interaction entre le public et les artistes. Un échange essentiel dans une société où l’ultra-connectivité est devenue la nouvelle doctrine. Un atelier de rencontre sera donc organisé entre visiteurs et artistes encadrés par les étudiants de l’ICART. Derrière chaque porte un artiste surprendra le visiteur grâce à son œuvre originale, avant-gardiste. Le spectateur pourra alors s’abandonner dans les couloirs du festival et se perdre dans ses chambres expérimentales...
Il suffit de pousser la porte...

Premiers artistes annoncés 

Christian Delécluse
 Artiste, architecte et enseignant à l’Ecole Spéciale d’Architecture à Paris. Il développe depuis 2005 un travail d’installations artistiques et de dispositifs scéniques, seul ou en collaboration avec d’autres artistes, notamment au sein du collectif digital flesh qu’il a co-fondé en 2007 avec Armando Menicacci. Son travail cherche à renouveler notre regard, en partant d’une approche sensible et sensorielle, tout en révélant les logiques à l’oeuvre dans le fonctionnement de nos perceptions. Les décalages perceptuels, le hasard et la com- plexité, la confrontation des subjectivités et des désirs des individus sont les matières premières de ses oeuvres. 

Jean-Benoît Lallemant 
Artiste reconnu de la scène contemporaine numérique, Jean Benoit Lallemant utilise du vieux pour illustrer le nouveau. Comment dessiner le monde actuel avec les moyens d’hier ? Un re- tour à un minimalisme d’apparence puisque ses œuvres sont des travaux d’orfèvres et visent à rendre un simplicité à un monde aussi complexe que celui dans lequel nous évoluons. 

Cyril Hatt 
Presque 20 ans que l’artiste se joue de la réalité et de ses symboles. Utilisant la photographie comme matériau premier, il vide de sens les objets du quotidien. Recréant des paysages d’images, il dessine une illusion de vérité qui pourra en surprendre plus d’un quand la porte de sa chambre s’ouvrira.

D’autres artistes et personnalités seront présents à l’événements : 
ZIRKONN - SIYI LI - BRICE ROY - FRANCK SENAUD - FRANÇOIS-XAVIER ANTOLINI - BARBARA MONROSE VALÉRIE - HASSON-BENILLOUCHE - MARIE-JULIE BOURGEOIS

C'est de la fournaise poétique que sont tirées ces notes de travail, d'un démiurge et d'un thaumaturge, près de son athanor. Le regard tendu sans relâche vers le devenir des hommes. Un devenir moins cruel et barbare, peut-être plus humain donc... de Paris à la Toscane, par la Corse, du Liban au Maroc, en passant par le Sénégal, de l'Arménie à la Pologne, via la Russie, ces Éclats (1976-1999) demeurent comme les traces d'une expérience de la poésie vécue jusqu'au bout.

Serge Venturini, 2000, ECLATS, D'une poétique du devenir humain (1976-1999), 236 pages, 19,30 euros.