Osmo, A beginners guide to constructing the cosmos, est la nouvelle installation du laboratoire spatial du collectif Loop.pH qui invite le spectateur à conter des histoires sous une sphère étoilée.

Le défi est des plus poétiques, mais aussi des plus improbables proposant un voyage dans l’espace dans un cadre peu convoité, celui d’une bretelle d’autoroute surpeuplée de Londres. Cette installation a été imaginé à l’occasion de la deuxième édition (2014) du Festival Light Night Canning Town avec pour thématique « The Fire and The Stars ». La symbolique de cette structure gonflable de 9m de diamètre, est centrée sur l'ancienne tradition, parmi les nombreuses communautés, de regarder dans les flammes et les étoiles, tout en contant légendes et histoires. Cet instant de magie partagée permet la libération de la créativité et de l’imaginaire.

Une fois immerger à l'intérieur de la sphère où les parois, comme des couvertures de survie, reflètent les quelques lueurs des étoiles, invitant le visiteur à la détente et à la contemplation dans une pénombre bleutée digne du cosmos. La (re)création des étoiles a été réalisé à l'aide de faisceaux laser rebondissant entre les couches de film, le tout dans une ambiance sonore orchestrant l'espace.

Your Colour Perception est une installation à dimensions variables, ici occupant les 500 m² du quatrième étage de la Castlefield Gallery’s New Art Spaces Federation House, à Manchester. Le travail a été élaboré en réponse directe à l'espace avant. L’artiste Liz West a réagi à l'espace architectural en utilisant la couleur et la lumière pour créer une installation immersive invitant le spectateur à plonger l’intérieur d’un énorme arc-en-ciel.

 Dans ce travail, Liz West s’est intéressée à l'influence et de la perception de la couleur lumineuse dans l'espace architectural et sur l'expérience éprouvée par les visiteurs. West a transformé la Federation House en une expérience sensorielle par une surcharge viscérale de lumière chromatique artificielle permettant de tester les réponses psychologiques, physiques, émotionnelles et spirituelles des visiteurs.

Cette installation fonctionne d’autant mieux qu’elle joue sur l’obscurité extérieur permettant ainsi d’augmenter la force de cet éclairage colorimétrique. L’utilisation d’un tel espace pour créer une œuvre de light-art durant les mois les plus sombres et les plus froids de l’année permet d’exploiter tout le potentiel des couleurs, permettant de leur donner à nos yeux une saturation qu’il ne serait pas possible d’obtenir à une autre période de l’année.

Informations complémentaires:
 

2 Hewitt Street
Manchester, M15 4GB

Gallery opening times during exhibitions: Wed-Sun, 1-6pm.

Office hours, Tue-Fri, 10am-6pm

28es Festival Les INSTANTS VIDEO 2015
Tu me voulais vierge. Je te voulais moins con.

6 /11 novembre : Rencontres internationales
6/29 novembre : Exposition installations vidéo et numériques

APPEL à PARTICIPATION - Date limite: 12 juin 2015

Le festival Les Instants Vidéo est une manifestation dédiée aux arts médiatiques (vidéo et numériques).
Chaque année, nous présentons une programmation internationale d’œuvres d’art vidéo, monobandes, installations, performances, documentaires expérimentaux, …. accompagnés de temps de rencontres sous diverses formes.

Le titre provisoire du festival 2015 est Tu me voulais vierge. Je te voulais moins con.

1) Nous sommes prisonniers de l’image que nous nous faisons de l’autre (l’étranger, le pauvre, l’autre sexe, l’autre sexualité, le révolutionnaire, le poète…).
2) Nous sommes libres chaque fois que nous refusons de nous laisser enfermer dans le rêve de l’autre (fasciste, raciste, sexiste, moralisateur, religieux…).
3) Il est temps que migrent les images et que nous migrions nous-mêmes pour fuir les stéréotypes qui font de nous des monstres.

Les artistes ne sont pas obligés de tenir compte des thématiques suggérées ci-dessus. Sachez que nous regarderons votre travail avec attention, étant conscients que la poésie électronique est fragile et délicate : un frémissement.
Les artistes programmés seront informés des lieux et des dates de diffusion de leurs travaux au plus tard en octobre 2015.
Nous vous saluons depuis les rives infiniment bleues (mais parfois teintées de rouge) de la Méditerranée.

Contacts
Les Instants Vidéo Numériques et poétiques
Friche la Belle de Mai – 41 rue Jobin -13003 Marseille – France
+ 33 (0)4 95 04 96 24
inscription@instantsvideo.com

Manifestation internationale soutenue par le Ministère de la Culture (DRAC, PACA), le Conseil Régional (PACA), le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, La Ville de Marseille.

Fiche inscription au lien ci-dessous.

Penser trois cultures: art, science et société

Pour cette première conférence Arts/Sciences de l'année, le mercredi 18 février, à 20h00, iMAL invite le réalisateur, metteur en scène et artiste visuel Frank Theys pour une présentation titrée Thinking 3 Cultures: Art, Science and Society.

Dans ce voyage philosophique, il parlera de ségrégation entre science et société comme fondation de notre société depuis le début des Temps Modernes. Comment ce clivage dans l'histoire de la philosophie des science a-t-il, au final, influencé la philosophie de l'Art Moderne, dans sa propre tendance à distancier de la société pour rechercher sa propre essence? 

Au cours des dernières décennies, l'art et la science ont cependant suivi le chemin inverse ; ils font maintenant face à leur responsabilité et pertinence sociale. Frank Theys abordera les différents points de vue et les conséquences de ces nouvelles tendances entremêlées, avec une approche à la fois sociale, scientifique et artistique.

La présentation sera en Anglais.

Frank Theys (° 1963, Bruxelles) est réalisateur, metteur en scène et artiste visuel. Il vit et travaille à Bruxelles et Amsterdam. 

Son travail audiovisuel se décline autant sous forme de vidéo et d'installations interactives que de documentaires, films expérimentaux et performances théâtrales, et fait entre autres partie des collection du MOMA (New York), du SMAK (Gent), du Museum for the Moving Image (New York) et du Centre National de la Cinématographie in Paris.

Le travail de Frank Theys se caractérise par une approche scientifique de réflexions existentielles.Technologie elle-même est devenue l'objet et un outil pour le drame. Concepts artistiques, des sujets et des personnages dramatiques sont souvent analysés scientifiquement, figures humaines transformées par la manipulation technique de l'image; imagerie scientifique est abordée artistiquement.

Son documentaire trilogie Technocalyps (2006)  en collaboration avec Michel Bauwens - sur les nouveaux développements de la technologie et la perspective de dépasser les limites humaines - a suscité beaucoup de la réponse et de discussion entre le culturel et le monde scientifique. Il a été l'élément central de plusieurs expositions et congrès dans le monde entier.

Frank Theys est considéré comme l'un des fondateurs de l'art médiatique belge. En 1989 Theys a cofondé le centre des arts Argos. Il est devenu un lieu de renommée internationale pour l'art vidéo et les nouveaux médias. Il a également été co-fondateur de Dziga, union belge pour les artistes médiatiques, dont il a été alternativement le président et le secrétaire jusqu'en 2007.

Après avoir été directeur de la maison pour le Théâtre Victoria (Gand), il a commencé sa propre société de production de médias Votnik .. En 2013, avec des artistes compatriote médias Ria Pacquee, Koen Theys, Wim Catrysse, Harald Thys et Jos DeGruyter et conservateur d'art Ulrike Lindmayr, il a fondé Escautville, une plate-forme de gestion collective centrée sur les besoins spécifiques des pratiques en arts médiatiques.

Frank Theys a enseigné à St-Lukas Film School (Bruxelles) et au DasArts, cours de maîtrise multidisciplinaire dans les arts de la scène à l'Ecole des Arts d'Amsterdam (AHK). Il a été professeur visitant et conférencier dans les universités, écoles de cinéma et d'art à travers le monde. Il enseigne actuellement l'art à l'Art Academy LUCA à Gand (Belgique) et de la philosophie de l'art à l'KABK ArtScience interfacultaire à La Haye (Pays-Bas). Il est chercheur à l'Université catholique de Louvain (Belgique) et à l'Université libre de Bruxelles (Belgique).

Portée / est une expérience collective multi-sensorielle réalisée à l’occasion de l’édition 2014 du Festival Kikk, en Belgique, par le collectif Lab212. Les visiteurs errant dans l’espace de la cathédrale Notre-Dame d’Harscamp sont invités à explorer les qualités spatiales et interactives de la musique. Le bâtiment tout entier et le visiteur deviennent instrument faisant de cette expérience une balade poétique. Le centre de la nef se voit occuper par un piano à queue électromécaniques duquel s’échappent des dizaines de câbles luminescents qui vont s’illuminer au rythme de la mélodie. Le visiteur est invité à toucher ces câbles lumineux pour déclencher des notes qui y sont associées. Portée / est une expérience spatio-temporelle complètement immersive dans un lieu atypique. 

Nous sommes confrontés sans cesse à l’image, la vidéo, le numérique. Les écrans nous entourent et il n’y a qu’à traverser les grandes capitales de certains pays du monde pour imaginer ce que sera la ville de demain : une forte exposition à l’image qui aujourd’hui fait partie de notre quotidien.

Le projet « Pixel » est né d’une première rencontre avec Adrien Mondot et Claire Bardainne et de la fascination que cela m’a procuré ; j’ai eu la sensation de ne plus savoir distinguer la réalité du monde virtuel et eu très vite l’envie de tester un nouveau rapprochement en exploitant ces nouvelles technologies avec et pour la danse.

Cette première expérimentation entre la danse et la vidéo interactive a été vertigineuse pour les interprètes participant au projet. Avec la même curiosité et l’esprit d’ouverture qui m’anime, je me confronte pour cette nouvelle aventure à cet univers impalpable qu’est la projection lumineuse développée par la Compagnie Adrien M / Claire B. Le défi de faire dialoguer ces deux mondes, tout comme celui de trouver le subtil équilibre entre les deux pratiques afin que danse et ces représentations immatérielles se répondent sans que l’une ne prenne le dessus sur l’autre, me déstabilisent une nouvelle fois dans ma manière d’appréhender le mouvement. Je poursuis cette quête du mouvement, que je développe et remets sur le métier à chacune de mes créations, avec de nouvelles contraintes et de nouveaux partenaires de jeu.

Comment le danseur évolue-t-il dans un espace fait d’illusion, sur un plateau en trois dimensions, la vidéo pouvant tour à tour accompagner son mouvement tout comme l’entraver ?

Ces nouveaux chemins de découverte me permettent de travailler sur cette extension du réel et de me confronter à un univers impalpable : étrangeté pour un chorégraphe qui se nourrit de corps et de matière. Habiter la danse dans un espace où le corps n’est confronté qu’à des rêves, faire évoluer le geste dans les paysages mouvants créés par Adrien et Claire, qu’ils décrivent ainsi :

« Notre rapport à l’image est celui du trompe l’œil. Nous cherchons à transformer la perception, à brouiller les pistes du vrai et du faux, à franchir les frontières quotidiennes du réel, et faire apparaître des choses qui ne sont pas « possibles » : changer à la volée les propriétés de la matière, inverser la gravité, donner la sensation d’un volume uniquement avec des projections plates. Et c’est également la recherche que mène le danseur, dans le
 hip-hop notamment avec son corps : des bras qui bougent comme s’ils étaient liquides, ou au contraire automatisés, des ralentissements et des accélérations, des effets de marche arrière. »

Nous souhaitons ouvrir la voie d’une conversation entre le monde de synthèse de la projection numérique et le réel du corps du danseur. Nous nous immergeons chacun dans un espace qui nous est étranger de manière ludique, dans le partage, en nous appuyant sur la virtuosité et l’énergie du hip-hop, mêlé de poésie et de rêve, pour créer un spectacle à la croisée des arts.